LOS HERMANOS E A EVOLUÇÃO DA LIBERDADE, O CARNAVAL

Samuel Marinho *

Se Caetano Veloso continuasse desenhando a linha evolutiva do cancioneiro popular que ele mesmo sugeriu na década de 70, diria hoje que os Los Hermanos são o melhor acabamento do rock já produzido no Brasil.

Se a geração anterior tinha certa dificuldade em incorporar motivos ditos genuinamente brasileiros, com honrosa exceção aos Paralamas do Sucesso, os Los Hermanos vieram instalar a confusão definitiva sobre aquilo que podemos ser.

Ao serem diagnosticados pela crítica como banda de rock, eles subvertem a lógica e fazem também samba e novíssima bossa.

O princípio motivador dos meninos cariocas está numa espécie de alegoria carnavalesca constantemente confrontada com o olhar e sabor de ritmos estrangeiros bem amoldados à alma brasileira, o que a enriquece e a faz evoluir.

E quem se atreve a dizer do que é feito o samba da banda carioca?

Para além da síndrome de ecletismo forçado que norteou a nossa produção musical nos anos 90, o som dos Los Hermanos consegue soar coeso e pleno, bem distante da ramificação que seguiu influenciada pela genialidade de Chico Sciense.

Ouvir-Los é como descobrir um Brasil, 500 anos depois, e montar o quebra-cabeça do que somos: alegres, melancólicos, eufóricos, depressivos, sentimentais, apaixonados e amargurados.

Não somente a mistura das três raças tristes sugerida por Darcy Ribeiro no século passado em “O povo brasileiro”, obra que Marisa Monte considera como motivadora de sua própria música, algo até mais apurado que isso: um ar de tranqüilidade e desespero que coexistem no fio da navalha à beira de sol e mar.

Samba, suor e cerveja. Sexo, drogas e rock´nroll.

Já no primeiro disco “Los Hermanos” (1999), essa alegoria está claramente presente na sonoridade da banda e em letras mais explícitas como a de “Pierrot”. Apesar de irregular, a estréia, mal assimilada pelos megasucessos “Ana Julia” e “Primavera”, deixou o recado de que havia uma boa proposta a ser continuada.

No disco seguinte, o que era apenas sugestão, virou o conceito por si só, a obra-prima. “O Bloco do Eu Sozinho” (2001), um salto qualitativo de expressão impressionante, é a consciência do carnaval onipresente, na solidão e na multidão. No início do disco, um brasileiro solitário brada: “Todo Carnaval tem seu fim / E é o fim / É o fim / Deixa eu brincar de ser feliz / Deixa eu pintar o meu nariz.”

Do mesmo disco, “A Flor”, “Sentimental”, “Retrato pra Iaiá” e “Tão sozinho” são alegorias que flertam com a alma brasileira, provocando-a, trazendo-a mais uma vez para o enredo principal: “Quem é mais sentimental que eu?”.

O trabalho seguinte, “Ventura” (2003) aprofunda as nuances sonoras da banda, sem perder de vista o tema instigante: “Quem se atreve a me dizer do que é feito o samba?” são versos de “Samba a Dois”, palavras de quem sabe que o samba não se faz com uma nota só.

Destaque do mesmo álbum para a canção “Último Romance” que, melancólica e de temática mais universal possível, tira qualquer dúvida acerca da capacidade de perpetuação das canções dos Los Hermanos, antes tidas por uma crítica desconfiada como “músicas adolescentes”.

O disco “4” (2005) é o trabalho que antecede o hiato da banda, “uma conjunção ideal entre arranjos e músicas”, nas palavras de Bruno Medina, o tecladista. Essa alegoria é, de longe, a experiência mais introspectiva e pausada dos Los Hermanos, a essência da quarta-feira de cinzas, e encontra sua razão de ser nos versos finais da última canção “É de lágrima”: “É de lágrima que faço o mar pra navegar”.

A essa altura da carreira, Marcelo Camelo, principal compositor e vocalista da banda, já nos braços da crítica especializada, era comparado a Chico Buarque por vários motivos, dentre os quais se destacaria uma certa habilidade especial em retratar temas ligados à alma brasileira.

Alguém aí duvida?

Para os mais conservadores ou desavisados, a comparação pode até parecer absurda, mas o fato é que a música dos Los Hermanos representa a evolução da liberdade, o Carnaval, cantada pelo próprio Chico inspirado na obra de Darcy Ribeiro, quando consegue constituir um conceito de brasilidade ainda mais abrangente que o cantado pelo compositor de “Construção”.

“Tirar o pé do chão” é uma expressão que serve tanto para se jogar da beira de um precipício quanto para pular o carnaval.

Uma boa folia a todos.

* Samuel Marinho é colaborador deste blogue, contador e servidor público féderal